Wow, schon dreizehn Bände und ein Ende ist nicht abzusehen! Die deutsche Albenausgabe hinkt dem Original immer rund zwei Jahre hinterher, die Magazinveröffentlichung im ZACK nur ein Jahr. In diesem Rhythmus können erste Eindrücke vernünftig sacken und die stetige Lieferung trotzdem aufrechterhalten werden. Außerdem gibt es ja auch noch andere Werke aus dem klassischen Graton-Universum (etwa über die Tour de France oder in Kürze Familie Labourdet) oder dem neuen, aktuellen (Julie Wood, Legenden)
Die Gefahr ist noch nicht gebannt …
Zur Erinnerung: Der Rennstall Vaillante wollte seine Markenpräsenz in Amerika ausbauen und ist dort sowohl offizielle Rennen gefahren als auch inoffizielle. Dies gefiel einigen Wirtschaftsleuten nicht, insbesondere aber einer rechtsradikalen, nationalistischen Organisation, die im letzten Band einen missglückten Anschlag auf Steve Warson verübt hat. Nun möchte das FBI die Hinterleute gefangen setzen, denn diese hatten bisher nicht identifiziert werden können.
In der ebenfalls schon länger eingeführten Parallelhandlung kämpft Michels Frau, Francoise, gegen ihren Brustkrebs. Da sie sich aus allem zurückziehen musste, hatte auch ihr Mann beschlossen, solange auf Rennen zu verzichten. Nun wird er aber vom FBI gebeten zusammen mit Steve und Elsa ein 500-Meilen-Rennen zu fahren. Natürlich fällt die Entscheidung dementsprechend und Lapiére kann den typischen Ablauf der Rennvorbereitungen einmal mit anderen Parametern zeigen.
Es sei verraten, dass es am Ende dieses Teils zu einer weiteren, echten Überraschung für Steve kommt, die auch den Titel Erlösung erklärt. Die Auswirkungen könnten so groß sein wie damals der Schock wegen Ruth. Für Spannung ist gesorgt!
Ein weiterer „Rennkrimi“
Die zweite Staffel von Michel Vaillant wird wie eine Netflix-Serie aufgezogen: Mehrere Stränge vermischen sich, laufen auseinander und finden doch wieder zusammen. Trotz dieser Elemente, die im Übrigen mit Bravour gezeichnet sind, darf aber das Kernthema nicht vergessen werden: das Renngeschehen. Weiterhin stehen die Bände für sorgfältig recherchierte, den Stand der Technik und die Abläufe wiedergebende Einblicke hinter die Kulissen des Rennsportzirkus.
Eillam fügt sich nahtlos ein, Marc Bourgne ist ja sowieso ein alter Hase und insofern fehlt hier nichts. Ein alter Freund beschwerte sich neulich bei mir, dass er mit dem neuen MV nicht warm würde. Ja, insbesondere die Zeichnungen sind anders und nichts für Puristen. Gemessen an dem, was heute erscheint, gehört MV aber immer noch oder vielmehr schon wieder zu der Spitzengruppe im Rennen!
Für Serienjunkies und Rennsportbegeisterte!
Michel Vaillant ist eine sehr selten anzutreffende Mischung aus dem klassischen, technikgetriebenen Abenteuer, einer Krimihandlung mit leichten Thriller-Einflüssen und einem Soap-getriebenen Werk, dass Handelnde mit persönlichen Problemen konfrontiert.
Für mich eine der Serien, die das Lesen und Sammeln lohnen: ständige Fortentwicklungen der Personen, neue Herausforderungen, die passen und zueinander in Verbindung stehen und eine Mischung aus kurzen (Albenlangen) Handlungen und übergreifenden Storyarchs.
Dazu passen The Hives mit „Hate to say, I told you so“ und ein Herbstbock.
George Lucas hat ein eigenes Museum for Narrative Art eröffnet. Das ist zunächst schon mal eine gute Nachricht, denn sie enthält die Mitteilung, dass das, was eine der bedeutendsten Geschichten der Science-Fiction hat entstehen lassen, nachvollziehbar wird. Die Nachrichtensendungen transportieren diese Meldung, zeigen die wunderschöne moderne Architektur des Museumsgebildes mit seinen 30 Galerien, und verweisen auf die Person des Stifters und dass sein Kunstbegriff auch unterhaltende Kunst umfasst. Das ist die eine Seite!
Die andere ist, dass hinter diesem Museum und seiner Eröffnungsschau eine Theorie der erzählenden Kunst steht, die so ausführlich und anschaulich dargestellt ihrer Gleichen sucht. Es gibt viele Sammler*innen von Kunstwerken. Viele von ihnen sammeln sogar mit einem Ziel: ein*e Künstler*in, eine Richtung, eine Geografie, ein Thema, oftmals weiter eingeschränkt. George Lucas hat im Laufe der Jahre 40.000 Artefakte gesammelt, die ihn berührt haben, ohne auch nur ein einziges davon wieder zu verkaufen. Diese persönliche Motivation hat dazu geführt, dass die Werke sich in einer Weise ähnelten, die es erlaubte, eine Theorie damit zu unterfüttern.
Alle diese Kunstwerke erzählen eine Story, unterfüttern sie oder stellen sie in Frage, selbst wenn das des Schaffenden nicht immer ausdrücklich klar war!
Ein Bild ist neutral?
Keinesfalls! Ein Bild steht fast immer in einem Zusammenhang. Es normiert Erwartungen, schafft einen Rahmen des Erwartbaren, Erlaubten, Frivolen, … Selbst eine Flucht in eine romantische Landschaft, ein abstraktes Muster, ein Stillleben ist eine Aussage, erst recht die Darstellung einer soziologischen Begebenheit.
Das fängt bei den Geschichten für Kinder an: Ist es eine heile, konservative Welt mit einem normierten Familienbegriff? Oder gibt es Patchworkhintergründe und queere Eltern? Sind die Kinder gemischt nach Ethnien, Geschlecht und Alter oder separiert? Alle diese scheinbar unwesentlichen Details bilden den Hintergrund der ersten Prägung, die nicht von den Eltern ausgeht und damit quasi objektiv wahrgenommen wird. Die Darstellung der heilen Familie in der Vorstadt (Stichwort: Tradwives) unterscheidet sich von der Influencer-Welt, der Schichtarbeit, der Land-WG. Es ist aber nicht nur die Darstellung, die sich unterscheidet, es ist auch der damit bezweckte Impetus.
Norman Rockwell Age of Romance, cover for The Saturday Evening Post, November 10, 1923. Oil on canvas, 30 x 24 in. (76.2 x 61 cm)
Ganz plump ausgedrückt: Unterstützen das Bild und seine Narration die herrschenden Verhältnisse, stellen sie sie in Frage oder rufen sie gar zu einer revolutionären Aktion auf? Es ist wichtig, sich der Tatsache bewusst zu sein, dass Bilder in einem Kontext lesbar sind.
Der Massendruck bot eine Möglichkeit, dieses Medium in viele Haushalte zu bringen, die Rezeption war aber immer noch individuell: beim Zeitung-/Magazinlesen, beim Betrachten des Kunstdruckes an der Wand, beim Durchblättern eines Bildbandes.
Vom Individuum zur Gruppe
Jede individuelle Rezeption mag Folgen haben, sie mag sogar im Gespräch mit Anderen Unterstützung finden und somit kollektive Entscheidungen beeinflussen; das ist aber kaum planbar. Anders ist es mit öffentlichen Präsentationen: ein Mural (Wandbild) erreicht nicht nur die gesamte Nachbar*innenschaft, sondern zieht vielleicht sogar Auswärtige an, eine Ausstellung, noch mehr ein Film garantiert eine Gleichzeitigkeit des Erlebens und ermöglicht dadurch Interaktion und kollektive Beeinflussung.
Das soll im Übrigen keineswegs nur negativ klingen! Eine Unterstützung von Tierschutz und Umweltbewusstsein, eine Änderung im täglichen Verhalten wie Mülltrennung, Aufklärung über krankheitsfördernde Umstände sind – zumindest für mich – sehr positive Folgen dieser subtilen, aber wirksamen Präsentation von narrativer Kunst. Nicht zuletzt basiert unsere demokratische, freie Gesellschaft auf der Interaktion und der Vereinbarung auf das Beste für Alle.
Ein weiterer Aspekt kommt hinzu: Gemalte Bilder und erschaffene Skulpturen haben immer etwas Subjektives und unterliegen damit einem gewissen Vorbehalt. Ein Foto hingegen bildet die Realität ab, niemand kann es anzweifeln (nun ja, schon immer konnten Fotos manipuliert werden, aber nie war es einfacher als heute mit AI). Dokumentarfilme mit bewegten Bildern waren noch eindringlicher: Seeing is believing!
Robert Colescott George Washington Carver Crossing the Delaware: Page from an American History Textbook, 1975. Acrylic on canvas, 78 1/2 x 98 1/4 in. (199.4 x 249.6 cm)
Der Museumskatalog führt nicht nur diese Gedanken sehr viel tiefer aus, allerdings auf Englisch, er führt auch eine Vielzahl an Beispielen aus der umfangreichen Sammlung an. Diese belegen positive wie negative Elemente, zeigen an Gegensätzen die Wirkung und hinterfragen ein ums andere Mal die teilweise behauptete Objektivität. Schon die Auswahl des Motivs hat einen Einfluss!
Die Glaubwürdigkeit der Kulisse
Der erste Band des zweiteiligen Kataloges schließt mit dem filmischen Star Wars Universum. Es geht nicht nur darum, welch großartige Story der Film erzählt (oder besser die Vielfältigkeit der erzählten Geschichten, die sich zu einem modernen Mythos verbinden), sondern auch darum, was man tun muss, um die Glaubwürdigkeit zu erreichen.
Das fängt damit an, dass die Kulissen, Raumschiffe und Kleidungsstücke nicht sauber poliert sind. Die damaligen SF-Filme sahen oftmals so aus, als ob die Putzkolonne das Setting gerade verlassen hatte. In Star Wars waren die Sachen alt, geflickt, staubbedeckt und damit … glaubhaft! Die Sandleute hatten nicht nur Männer, sondern auch Kinder und Frauen; diese unterschieden sich in ihren Klamotten. Die heute ikonische Prinzessin Leia trug etwas, das Adel ausstrahlte, im Kampf aber nicht behinderte, die Fahrzeuge und die fremden Wesen waren erkennbar anders, konnten aber funktionieren.
George Lucas hatte nie vor, nur einen erfolgreichen Film zu drehen, er wollte ein Universum erschaffen, bevölkern und mit den Geschichten in diesem Setting Prinzipien Gehör verschaffen, Probleme des Erwachsenwerdens, des Gegensatzes von Gut und Böse, von Machtmissbrauch thematisieren und ernst genommen werden. Dafür ist/war es notwendig, sich mit diesem Setting alle Mühe zu geben, um eine glaubwürdige Basis zu haben.
Doug Chiang Starship Landing Platform (detail), production art for Star Wars: Episode II — Attack of the Clones, 2000. Acrylic on board, 10 5/8 x 17 3/4 in. (27 x 45.1 cm)
Der zweite Band des monumentalen Werkes bleibt bei der erzählten Geschichte, führt sie allerdings von der Leinwand zurück auf das Papier. Imaginierte Welten entführen die Betrachter*innen und zeigen etwas, das nicht existiert, aber doch eine bestimmte Funktion erfüllen soll. Diese kann zunächst einmal positiv sein, also ein Ideal darstellen oder eine Auffassung von gemeinsamer Geschichte definieren.
Ein Beispiel dafür ist die Besiedlung des sog. „Wilden Westens“. Weder war dieser leer, noch gingen die ursprünglichen Bewohner*innen freiwillig. Die Neuankömmlinge waren keineswegs immer friedlich oder voll mit guten, demokratischen Gedanken. Trotzdem ist auch durch die Darstellung in Pulps, in Gemälden und Comics eine Basis für ein Verständnis dieser Geschichte geschaffen worden, dass als Gründungsmythos dient (und natürlich auch von Foto und Film unterstützt wurde). Im Endeffekt beruht ein Großteil der Identität der Vereinigten Staaten auf dieser – die Geschichte nicht unwesentlich formenden – erzählten „Wahrheit“.
Diese Welten beziehen sich aber nicht nur auf die Geschichte, sie sind auch in anderen sowohl soziologischen als auch philosophischen Bereichen spürbar. Da wäre zunächst der Bereich Romantik und Abenteuer. Natürlich werden die zukünftigen Erwachsenen auch durch das geprägt, was sie als Kinder und Jugendliche als Rollenbilder vorgesetzt bekommen. Die heile Familie, der allen Gefahren trotzende und Andersartige abschlachtende Held sind die eine Seite, das hilfsbereite Kind in einer offenen Gesellschaft, das solidarische Leben von Erwachsenen die andere.
In enger Wechselwirkung dazu stehen die Themen Science-Fiction und Fantasy; Während erstere eher gesellschaftliche Visionen und Dystopien beschreibt, spielen in letzterem wieder die Helden, seltener Heldinnen, und Machtstrukturen eine Rolle. Abschießend geht der Katalog auf wenige Künstler*innen spezifisch ein, die pars pro toto stehen.
Must Have!
George Lucas und seine Frau Mellody Hobson haben letzte Woche bei der Eröffnung des Museums den ersten 100 Besucher*innen persönlich die Hand geschüttelt. Das neu errichtete Bauwerk ist schon ohne Ausstellung einen Besuch wert, die Schau mit ihren fast eineinhalb Tausend Stücken erst recht! Wer es aus welchen Gründen auch immer wie die meisten von uns nicht nach Kalifornien schaffen sollte, hat mit dem Katalog Lucas Museum of Narrative Art eine echte Alternative! Gut aufbereitet, informativ und einordnend und trotzdem locker lesbar ist das Werk ein heißer Anwärter für das Sachbuch des Jahres!
Wer sich auf die Reise macht, sollte den Katalog vorher lesen, sich seine eigenen Gedanken machen und versuchen, diesen im Gebäude mit seinen 30 Sälen zu folgen. Die Werke sind im Original mit Sicherheit noch eindrucksvoller, die Theorie des visuellen Erzählens und seine Folgen ist in Häppchen vorab genossen wahrscheinlich besser verständlich als bei einem Besuch.
In beiden Fällen ist der Schuber mit seinen zwei Bänden nicht nur ein Hingucker im Regal, sondern auch ein lehrreicher und begeisternder Zeitvertreib bei allen Wartereien!
Dazu passen Gustav Holst mit „Die Planeten“, ein Espresso (aus Äthiopischen Bohnen) und ein guter Bordeaux.
Bei unseren französischen Nachbarn hat der Comic schon im Allgemeinen einen wesentlich höheren Stellenwert als bei uns. Zwar ist auch hier der neue Asterix sowohl ein Medienereignis mit Sonderausgaben von sonst eher „ernsthaften“ Publikationen als auch gigantischen Verkaufszahlen. Ansonsten aber wird die Gattung eher nicht öffentlich gewürdigt. Im Nachbarland haben dagegen viele Serien nicht nur eine hohe Verkaufsauflage, sie werden auch durch Sonderausgaben von Magazinen wie Geo oder Zeitungen wie Le Monde gewürdigt. Diese vereinen populärwissenschaftliche Erkenntnisse, Artikel über die Serie und Abbildungen zu einem gut lesbaren Band.
Zwei englische Gentleman mit einer verzweigten Geschichte
Das Blake und Mortimer Lexikon ist die deutsche Übersetzung einer vor zwei Jahren erschienenen Veröffentlichung der renommierten Zeitung Le Monde. In etwas mehr als 50, meist zweiseitigen stichwortbezogenen Artikeln widmet es sich den Helden von „Archäologie-Fiktion“ bis „Z’ong“. Einige der Beiträge sind Serien-immanent und beschreiben Gegner, Personen oder häufig wiederkehrende Orte, andere beziehen sich eher auf den Schöpfer, Edgar P. Jacobs, und seine Nachfolger*innen.
Ihnen ist gemeinsam, dass der gut lesbare und Hintergründe erläuternde Text von einer Vielzahl von Abbildungen begleitet und unterstützt wird. Auch für eingefleischte Fans ist es dabei sehr schön, dass die meisten Stichworte mit Panel aus mehreren Alben bebildert sind. Dadurch lassen sich sowohl stilistische Unterschiede begreifen als auch Verbindungen ziehen.
Wer also schon immer einmal wissen wollte, welche Beziehung die Serie zu James Bond hat, was der Centaur-Club ist oder welche Rolle Okkultismus in verschiedenen Ausprägungen in und für die Serie spielt, sollte den mit einem Glanzlack-Motiv versehenen Hardcover-Band aufschlagen und sich überraschen lassen.
Ein Lexikon? Wirklich? Ja!
Wie immer ist die Nutzung eines Lexikons eine sehr persönliche Sache: man kann es von vorne nach hinten lesen, den Index nutzen um zu einem bestimmten Stichwort zu springen oder das Buch irgendwo aufschlagen … Natürlich können die meisten Fragen mittlerweile auch von einem der vielen LLMs beantwortet werden. Diese würden aber zumindest juristische Probleme haben, ihre Antworten auch so wirkungsvoll zu bebildern und man müsste natürlich auch auf all die Fragen kommen, die der Herausgeber hier gesammelt hat.
Wer sich mit der Serie schon länger beschäftigt hat, kennt das Dossier der Reddition, die Blake & Mortimer Bibliothek mit Informationen zu den Werken von Jacobs und vielleicht noch mehr. Trotzdem bleibt der Genuss des Schmökerns über die jahrzehntelange Geschichte, ihre Verästelungen und Unterschiede (etwa im Rollenbild der Frau)!
Dazu passen eine der englischten Bands der Pop-Musik, Madness, und ein London Pride Ale.
Nicht nur die TV-Serien wie Babylon Berlin erlauben eine Rückkehr in vergangene Zeiten, auch Comic-Romane sind dazu vorzüglich geeignet. Im Gegensatz zum Film können sie aber auch mit Leichtigkeit nicht nur die Zeitreise ermöglichen, sondern sich durch die Zeichnungen auch stilistisch viel besser annähern als es der Film jeweils könnte.
Radar ist zurück!
Die mit diesem Band abgeschlossene Miniserie spielt Ende des zweiten Jahrzehnts des letzten Jahrhunderts. Schon das ist eine wilde und anregende Zeit, setzte sich doch die Moderne erstmals großflächig durch und in Szene. Autos bevölkerten die Straßen und selbst Flugzeuge waren nicht mehr nur noch auf Fotos zu bewundern. Dabei bestimmt die Gleichzeitigkeit von Gegensätzen die Zeit: Die Mode war nie freizügiger und doch waren die Anzüge hochgeschlossen. Der Champagner floss und die Leute verhungerten. Der Fortschritt versprach Frieden und brachte Krieg.
In diesem Rahmen spielten sich verschiedene Settings von verschrobenen Kriminellen ab, sei es Fantomas oder Gestalten von Fritz Lang. Auch der Held dieser Geschichte, Doktor Radar, ist ein solcher Typ. Von sich selbst überzeugt, möchte er Herrscher der Welt werden, und setzt dazu seine Schergen ein, die mit äußerster Brutalität zu Wege gehen.
Dem wirken nur seine ewigen Widersacher Ferdinand Straub und Pascin entgegen, die natürlich ebenfalls ihre Rolle in diesem Spiel haben. Drama, Gewalt und Größenwahn sind die Elemente in dieser vorzüglichen Geschichte
Expressionistisches Comic-„Kino“
Bézian hat genau die richtige Weise gefunden, dieses Drama zu Papier zu bringen: In kräftigen Farben und einem hohen Schwarz-Anteil zeichnet er Fratzen, maskenhafte Gesichter mit großen Augen, die auf angedeuteten Körpern sitzen, gerasterte Klamotten tragen und die ständige Überspitzung glaubhaft umsetzen. Die sehr zurückhaltende Bildsprache übernimmt die Sprache des Stummfilms und schafft damit eine einzigartige Atmosphäre!
Leider ist der Comic bisher nicht so erfolgreich, wie er es verdient hätte. Während heutzutage teilweise Gekritzel preiswürdig ist, hat es echte Kunst oftmals schwierig, ein Publikum zu finden. Dabei kommen hier künstlerisches Vermögen, Anspruch und eine sehr gut lesbare Geschichte zusammen. Niemand muss befürchten, nicht gut unterhalten zu werden!
Fast schon ein Must-Have!
Doktor Radar ist anders als der typische Thriller, sicherlich. Wer Blofeld oder seine Nachfolger als den typischen Welteroberer sieht, wird in diesem Vorgänger trotzdem sein Vergnügen haben! Wer lieber Basam Damdu in dieser Rolle sieht, hat es noch leichter! Allein die Zeichnungen wirken auf den ersten Seiten nicht vertraut, ziehen aber die/den /Leser*in magisch ein und machen es schwer, vor dem Ende aufzuhören.
Wer also schon auf der Suche nach Weihnachtsgeschenken ist oder sich selbst etwas Gutes tun möchte, sollte unbedingt einen Blick in diesen Dreiteiler werfen! Es lohnt sich. Direkt beim Verlag gibt es übrigens eine limitierte Vorzugsausgabe mit Variantcover und exklusiven Drucken…
Dazu passen Poems for Layla mit „Doscyk Doscyk“ und ein Absinth.
Romane von Pierre Lemaître bieten sich für eine Umsetzung als Comic an; neben dieser neuen Serie in der ZACK-Edition läuft gerade im Magazin die Serie Brigade Verhoeven, die ebenfalls von Pascal Bertho zu einem Comic-Szenario umgearbeitet wurde. Aus der Spur ist unter anderem eine bitterböse Satire über Arbeitslosigkeit und die Auswirkungen auf die Psyche der Menschen.
Ein gescheitertes Leben
Der Held, Alain Delambre, war ein erfolgreicher Manager. Aufgrund von wirtschaftlichen Erfordernissen wurde sein Arbeitsvertrag allerdings gekündigt und nun versucht er seit vier Jahren, eine neue Stelle zu finden. Zwar gibt es einen Mangel an Fachkräften, trotzdem findet nicht jede*r sofort einen neuen Job, der den Fähigkeiten entspricht, das Alter der Bewerber*innen akzeptiert und zudem wenigstens in der Nähe des Wohnortes ist.
Alain ist bereits so verzweifelt, dass er einen Lagerjob angenommen hat, der weit unter seinen Qualifikationen liegt. Er ist allerdings auch emotional „flexibel“ und legt sich immer wieder mit seinem Chef an. Dieser fordert – seiner eigenen Macht bewusst – von seinen Angestellten weit mehr, als der Vertrag hergibt.
Da bietet sich eine Chance bei einem Assessmentcenter der besonderen Art. Doch zurück zum Anfang: Gleich die erste Seite zeigt, wie Alain von einem Sondereinsatzkommando abgeführt wird. Seine Familie versteht ihn immer weniger und seine Tochter, eine Anwältin, möchte ihn eigentlich nicht verteidigen. Bertho (und Lemaître) zeigen in diesem Sozialthriller deutlich die Schritte, die in den Abgrund führen …
Realismus pur!
Die Geschichte ist teilweise schon sehr zynisch, Guiseppe Liotto setzt mit seinen Zeichnungen noch einen drauf: die diabolischen Gesichtsausdrücke der handelnden Personen drücken die Emotionen deutlicher aus, als Worte sie beschreiben könnten. Macht und das (falsche) Gefühl, Macht zu haben, verzerren die Gesichter! Großartig!
Ansonsten sind die Bilder mit vielen Details angereichert und daher sehr atmosphärisch. Die kleinen Gegenstände und Flecken schaffen ein stimmiges Ambiente, da sie extrem realistisch wiedergeben, was zu sehen ist. Das Auge erkennt zwar die Zeichnung, nimmt aber die Umgebung fast wie von einem Foto war.
Ein stimmiger Thriller!
Aus der Spur ist ein gut lesbarer und noch besser wahrnehmbarer Comic, der als eine Mischung aus Sozialstudie und Thriller daherkommt. Durch die vielen Rückblicke werden die Leser*innen Stück für Stück mit den Hintergründen vertraut gemacht, lernen den Helden besser kennen und verstehen, entwickeln aber keine Sympathie für den Antihelden.
Die Ausstattung als Hardcover ist – wie immer bei der ZACK-Edition – fehlerfrei und ansprechend, der Preis sicherlich am oberen Rand, aber angesichts der allgemeinen Preisentwicklung und der Größe des Verlages in Ordnung! Zudem ist eine in drei Bänden abgeschlossene Serie auch kein endloses Unterfangen.
Dazu passen The Addicts mit „Picture the Scene“ und ein Billigbier.
Das Fabeltier aus dem palumbischen Urlaub von André Franquin gehört zum Allgemeingut der Popkultur. Während aktuell ein animiertes Wesen die Kinoleinwände bevölkert, das mit seinem Ursprung nicht mehr viel gemein hat, hält Batem, der die Serie damals als Zeichner von Franquin übernommen hatte, der Tradition die Treue. Neu ist hingegen das Autorenteam.
Eine Safari mit erwartbarem Ausgang
Seltene Tiere ziehen leider eine ganz besondere Art von Menschen fast schon magisch an: sie sind reich, gewalttätig, egozentrisch, machtgeil und größenwahnsinnig. Dementsprechend gibt es für sie nichts Größeres als eine Trophäe von einem erlegten Tier an der Wand! Auch das gelbgefleckte Wesen mit dem langen Schwanz soll eine entsprechende Wand zieren, der Sammler möchte aber nicht selbst tätig werden und schickt daher fünf besonders erfolgreiche Großwildjäger in den Dschungel. Es beginnt Die letzte Jagd!
Die Truppe besteht aus sehr gegensätzlichen Individuen und einem Führer, der anfangs eine Fehlbesetzung zu sein scheint. Während Bring M. Backalive seine üblichen Katastrophen fabriziert und doch zum Helden wird, sind die anderen vier mit ihren jeweiligen Methoden nicht minder witzig. Kid & Ced schaffen es, die Typen ernst zu nehmen, ihre jeweilige Marotte zu präsentieren, nur um sie dann doch dem Marsupilami auszusetzen.
Obwohl es das erste Album der beiden Künstler ist, treffen sie die Archetypen der Serie genau, ergänzen sie aber auch noch um ihre eigenen Ideen, bei denen teilweise Disney’s Dschungelbuch ein wenig Pate gestanden haben könnte. Ein gut lesbarer Spaß für alle Altersklassen!
Ein modernes Marsupilami im klassischen Gewand
Batem zeichnet die Serie schon seit 39 Jahren und noch immer sind die meisten Bände lesenswert! Die Zeichnungen waren immer ein Genuss! Vor Jahren durfte ich Batem treffen, ein Gruß an Euch findet sich hier. Der Strich ist dynamisch, der Dschungel detailreich und die Action lebendig! Dazu kommen die leicht skeptischen Blicke der Jäger*innen, die sich die Konkurrenz anschauen und ihre Hintergedanken haben.
Eine Freude ist im Übrigen die Sequenz, die ins Musicalhafte überleitet und den singenden Führer zeigt – glänzend gelöst! Die Zeichnungen sind alle generationentauglich – Gewalt wird so witzig angedeutet, dass Erwachsene sie erkennen, jüngere Leser*innen sie aber anders wahrnehmen. Zudem sind genug Gadgets der digitalen Generation eingearbeitet; die Jugendlichen sollten also „ihre“ Welt erkennen können.
Gelungene Modernisierung
Langlaufende Serien unterliegen immer der Gefahr, sich nur noch auf sich selbst zu beziehen und zu erstarren. Die beiden neuen Szenaristen bringen frischen Wind in die Serie und balancieren gekonnt Humor, Klamauk und Story gegeneinander aus. Batem bleibt sicher in seinem Strich und wird die Serie auch in ihr fünftes Jahrzehnt führen können.
Wer ein wenig Abstand gewonnen hatte, ist eingeladen, einen neuen Blick zu riskieren! Wer durch Die Bestie oder Flix wieder an das Marsupilami erinnert worden ist – diese Serie ist zwar nicht Franquins Original, kommt ihm aber zumindest bei den Zeichnungen nahe.
Dazu passen Paul Heaton mit fast allem und ein Bundaberg Blutorange.
Endlich geht es weiter mit den Abenteuern um die für die Organisation 666 tätige Nicky Saxx und ihre Freundin Elja. Tatsächlich ist zeitgleich auch bereits der vierte von 10 Doppelbänden erschienen (Rezension folgt in Kürze). Die Reihe war einer der letzten großen europäischen Zeitungsstrips und erscheint nun in einer durchgängig kolorierten Fassung in Deutscher Erstveröffentlichung.
Transparenzhinweis: Der Autor dieser Rezension war als Übersetzer an der Produktion beteiligt.
Todesahnung und Verfolgungsjagden
Die mit einem Strip pro Tag erschienenen Geschichten ergeben im Albenformat jeweils rund 22 Seiten, der nach Auffassung von Willem Ritstier besten Kombination aus lang genug und noch überschaubar.
W.W.T. steht für World Wide Terror. In einem kleinen östlichen Land sterben auffällig viele Agent*innen während einer kurzen Zeitspanne. Man glaubt, dass Nicky als unverbrauchte Person hilfreich sein könnte und schickt sie auf ihre geheime Mission. Schnell führt diese nicht nur zu erheblichen Kopfschmerzen, sondern mündet in eine sehenswerte Verfolgungsjagd.
Die zweite Story, Intensiv, beginnt mit einem Traum, den Elja mehrfach genau gleich erlebt, und der sie an die prophetischen Träume erinnert, die sie als Jugendliche erleben musste. Da Nicky von den parapsychologischen Fähigkeiten ihrer Freundin weiß, gehen sie der Sache mit Hypnose auf den Grund und finden heraus, dass die Geschehnisse in einem kleinen kanadischen Ort stattfinden müssen. Vor Ort geraten sie nicht nur in ein Eifersuchtsdrama und landen zwischen Eisbären in einem alten Auto, sie geraten auch in Lebensgefahr.
Rasante Dynamik
Das Zeitungsmedium erfordert Bilder, die ein nicht so haltbares, feines Papier vertragen können und gleichzeitig auch aus einer gewissen Entfernung Aufmerksamkeit erzeugen können. Minck Oosterveer löst diese Aufgabe mit Bravour! Auch im schwarz-weiß der Originalveröffentlichung sind seine Konturen scharf genug, die Flächen aussagekräftig und die Dynamik sichtbar. Mit der für diese Albenausgabe hinzugefügten Kolorierung gewinnen die Zeichnungen sogar noch.
Drei Panel pro Tag zwingen zu Vereinfachungen und erfordern Action in kurzen Sequenzen. Dementsprechend entwickelt sich hier nichts über einen langen Zeitraum in einem groß gedachten Layout. Das bedeutet allerdings nicht, dass es keine längeren Folgen gibt, sie sind nur jeweils auch in Kürze lesbar und wirksam. Für Fans des Zeitungsstrips wird hier alles geboten!
Auch für normale Comicfans ein Genuss!
Die Nicky Saxx-Bände sind aber auch für reguläre Comic-Leser*innen ein Genuss, kombinieren sie doch zwei toughe Heldinnen, rasante Action, Suspense und eine gewisse Nostalgie nach den Anfängen des digitalen Zeitalters! Natürlich sind die Eigenheiten des Mediums, jeden Strip mit einer kleinen Einführung zu versehen und mit einem Cliffhanger zu enden, ein anderer Genuss als ein seitenweise komponiertes Geschehen. Sie schaffen dadurch aber ein sehr spannungsgeladenes Ambiente. Als Gimmick ist eine als Zeitung aufgemachter redaktioneller Teil beigefügt, der Hintergründe zu den Künstlern enthält.
Toughe Heldinnen gehörten schon immer zum Genre, etwa Modesty Blaise. Nicky und Elja sind etwas moderner und expliziter, die Gegner weniger James-Bond-like. Wer auf diese Art von Krimis steht, wird hier aber gut bedient. Wer möchte kann auch die auf 50 Exemplare limitierte Vorzugsausgabe mit Variantcover und beigelegtem signiertem Druck erwerben!
Dazu passen The Toasters, etwa mit „Don’t let the bastards grind you down”, und ein frischer Herfstbock eurer Wahl.
Manche Sachen ändern sich nie … oder doch? Nach insgesamt 20 Alben aus dem Amoras Kosmos gibt es einen Wechsel im Kreativ-Team, denn von nun an übernimmt Kristof Berte den Stab von Marc Legendre. Am Konzept der Serie ändert sich aber nichts und der Wechsel war bereits im Anhang der ersten Auflage des Auftaktbandes der Helden van Amoras angekündigt. Trotzdem ist das natürlich ein guter Anreiz für comix-online mal wieder auf diese Serie zurückzukommen und zu bejammern, dass sie in Deutschland keinen Fuß zu fassen scheint.
Der Blues und die Sache mit dem Teufel
Wer kennt sie nicht, die Saga von dem Musiker, der seine Seele an den Teufel verkauft, und plötzlich erfolgreich ist. Theoretisch stammt sie natürlich aus alten Zeiten, sie gehört aber sozusagen zum Inventar der Geschichten mit Bezug zu Blues. Aber zurück zu tatsächlichen Setting in Cross Road Blues:
Jerom arbeitet in einer Musikkneipe als Türsteher und Handlanger; erfolgreichster Themenabend der Kneipe sind die regelmäßigen offenen Bühnen, die nicht nur ein angestammtes Publikum haben, sondern bei denen im Regelfall auch die gleichen Künstler*innen auftreten. Dazu gehört Bobbie Mukendi, der leider wenig Talent besitzt. Nach einem unschönen Abend taucht der Musiker wochenlang nicht mehr auf, bis er plötzlich als Virtuose wieder da ist.
Hat Bobbie Blues wirklich seine Seele verkauft? Diese Frage stellen sich auch Suske und Wiske die – nach einem unerlaubterweise besuchten Konzert – ebenfalls von den Gitarrenkünsten geflasht sind, aber der Sache auf den Grund gehen wollen. Der erste Versuch endet sehr schnell schmerzvoll und spornt die beiden erst recht an …
Dynamische Zeichnungen
Charel Cambré ist dabei geblieben, das grafische Erscheinungsbild ändert sich also nicht. Außerdem schreibt auch Berte actionorientiert und lässt dem Zeichner den Raum, seine Fertigkeiten zu beweisen.
Die neue Reihe wollte Suske und Wiske wieder mehr in den Vordergrund stellen und beweist das auch mit allen bisherigen Bänden. Die zwischen jugendlich und jung erwachsen pendelnden Personen leben glaubhaft Emotionen, Begeisterung wie Frustration, aus und das Ambiente ist alles andere als eine Hochglanzwelt, die uns aktuell leider zu oft begegnet.
Must Have des modernen Abenteuercomics!
Ich bleibe dabei, die Serie ist auch mit einem neuen Szenaristen unter den europäischen Reihen mit das Beste, was aktuell geboten wird, denn sie vereint Spannung, augenzwinkernden Humor, Action, erwachsene Themen und ein wenig Übertreibung, ohne in unglaubwürdige Klischees oder Fleischbeschau zu verfallen. Dieser Band verweist auf viele Motive im Musikbusiness; das Konzept ist dabei, jeweils ein Thema herauszugreifen und anekdotisch zu referenzieren.
Da alle bisherigen Versuche, die Serie auch bei uns zu etablieren, gescheitert sind, müssen Fans wohl ober übel auf das Original zurückgreifen. Nun ja, es gibt deutlich Schlimmeres, ist die niederländische Sprache der deutschen doch oft ähnlich genug. Zudem gibt es so viele kleine Übersetzungshelferlein, dass das keine Hürde mehr darstellen sollte.
Dazu passen Keb Mo mit seinem neuen Album „The Breakdown“ und ein rauchiger Whisky.
Update: Ich lese gerade im neuen ZACK-Newsletter die Ankündigung, dass die Helden auch auf Deutsch erscheinen werden!
Heft Din A 4 | 100 Seiten | Farbe | 9,70 € ISSN: 1438-2792
Zurück an die Arbeit ist das wohl typische Gefühl des Septembers; der Urlaub ist noch in den Gedanken, die neuen Eindrücke setzen sich so langsam, und die vormals unbekannten Speisen und Gewürze verlangen nach einer Wiederholung. Nur die wenigsten werden allerdings so viel Exotik erlebt haben, wie sie das Covermotiv suggeriert: die zum Tode verurteilte und geflohene Französin hat es mittlerweile wirklich zur Rani, zur Herrscherin, gebracht. Der vorletzte Teil der Serie startete im letzten Heft.
Die Neustarts
Es gibt aber noch zwei andere Heldinnen, die auf die Seiten des ZACK zurückkehren; den Anfang macht Wynona. Wir erinnern uns: Eine sehr heftige Sonneneruption hat alle Chip-basierten Technologien auf der Erde zerstört, in diesem Post-Katastrophen-Szenario wird ein heruntergekommener Anwalt damit beauftragt, den Anführer des Widerstandes zu verteidigen, allerdings ohne Vorbereitungszeit und mit miesen Aussichten. Bevor es dazu kommt, muss der Held allerdings noch eine Begegnung mit dem Großvater der Heldin überstehen. Das Opfer ist die spannende Fortsetzung des Öko/SF/Thrillers von Hans van Oudenaarden (VanO).
Vor kurzem ist gerade der erste Teil der neuen Geschichten mit Julie Wood als Album erschienen, jetzt geht es im ZACK schon weiter mit dem zweiten Streich: Familiengeheimnisse! Warum mussten die Eltern der nun von ihrem Onkel aufgezogenen Wood-Kinder sterben? Und warum interessieren sich sowohl staatliche Behörden als auch augenscheinliche Gangster plötzlich für eine alte Werkstatt? Während Julie weiter an ihrer zukünftigen Moto-Cross Karriere arbeitet, zeigt sich, wie brutal der Gegner zu sein scheint. Spannender Re-Boot mit immer besser werden Zeichnungen von Claudio Stassi nach einem Szenario von Philippe Pelaez.
Die Fortsetzungen
Ohne die Hilfe der Frau des Gouverneurs von Pondicherry hätte Jolane niemals überleben können, um so größer ist das Bedauern der Rani, als sie ihr mitteilt, dass sie Indien Richtung Frankreich verlassen werden und dass ihr Erzfeind der Nachfolger ihres Mannes werden wird. Die Königin hat aber auch in ihrem Palast mit Widrigkeiten zu kämpfen: Nicht nur ihre modernen Ideen werden teilweise abgelehnt, auch die anderen Frauen des Maharadscha wollen auf ihre Privilegien nicht verzichten. Flott zu lesendes Drama in acht Akten von Jean Van Hamme und Alcante, stilsicher umgesetzt von Francis Vallès.
Ghost Squadron ist ein moderner Vertreter des Flieger-Genres, der ein wenig Thrill mitbringt. 1953 wird der Deserteur Fletcher Williams von seiner Vergangenheit eingeholt und zu einem besonderen Auftrag gezwungen: Er soll einen verschollenen Milliardär aufspüren, sein letzter Aufenthaltsort war Das verfluchte Atoll. Patrice Buendia schickt seine Held*innen nicht nur in die Vergangenheit, er kann sie auch ganz handfesten Situationen aussetzen; Damien Andrieu zeichnet heruntergekommene Typen, Boote und Flugzeuge mit den gleichen – guten – Ergebnis.
Warum versucht ein Sohn, seine Mutter, Rosie, mit Bombenanschlägen freizupressen, obwohl sie seine Verlobte getötet hat? Dieser Frage müssen verschiedene Dienststellen der Pariser Polizeibehörden nachgehen, der erpresserische Täter will aber nur mit Kommissar Verhoeven reden. Die Zeit läuft, denn das angekündigte nächste Ziel würde Kinder als Opfer haben. Nachgeben oder den Fall rechtzeitig lösen, welche Alternative ist vielversprechender? Brigade Verhoeven ist ein Krimi mit zynischen und poetischen Momenten von Pascal Bertho nach den Romanen von Pierre Lemaître, die Yannick Corboz in einem modernen Stil zur vollen Blüte bringt.
Die Abschiede
Pfeifenrauch und Seidenstrümpfe geht – leider – zunächst einmal zu Ende. Das Frühwerk von Étienne Willem besticht durch eine spannende Story die englische Adelspolitik mit einem Kriminalfall verknüpft, weibliche Stärken und männliche Selbstsicherheit aufeinanderprallen lässt, den von dem Zeichner bekannten Stil, der zu grotesken Übertreibungen in der Darstellung von Figuren neigt, bereits deutlich erkennen lässt und nebenbei eine aufgeräumte Katze zeigt. Die letzte Folge beinhaltet die Auflösung des Falles und erklärt das Vorkommen des Schwarzen Flecks. Wie gut, dass es noch weitere Teile gibt.
Und sonst?
Normalerweise gibt es von Tizombi nur One-Pager; Tizombi ist verschwunden ist eine mehrseitige Ausnahme in zwei Teilen! Auch Der Ritter und Parker & Badger sind dabei, Michael Klein erzählt über das ZACK vor 50 Jahren, Bernd Hinrichs bespricht den sehr empfehlenswerten Taschen-Band mit Hal Foster‘s Tarzan und Andreas Eikenroth wird zu seinem Georg–Büchner-Zyklus befragt. Damit erlaubt das September-ZACK eine anhaltende Begleitung im Übergang von Sommer-Ferien zu den ersten Herbst-Stimmungen.
Dazu passen Cock Sparrer mit der Split-EP „Back to the Bones“ und ein Grauburgunder.
Fliegerserien gab und gibt es in großer Anzahl. Mal steht der militärische Aspekt im Vordergrund, mal ein Krimiplot, teilweise ist es auch nur der Rahmen für eine Soap Opera. Und natürlich gibt es auch eine ganze Reihe von Serien, die mit dem Phänomen der Zeitreise spielen. Die Unterschiede bei letzterem sind gewaltig: von der Familienserie Suske und Wiske über das Abenteuer für Jungen in Bob Morane bis hin zu Stoffen wie die Zeitmaschine von H.G. Wells. Die Flügel der Zeit kombiniert die beiden Gattungen.
Feindliche Doppeldecker und ein übereifriger Agent
Eine Wissenschaftlerin und ein Pilot die sich zudem noch nicht einmal gut leiden können werden während eines experimentellen Hyperschallfluges durch die Zeit gewirbelt und befinden sich plötzlich kurz hinter den Linien im Frankreich des Jahres 1917. Während „sie“ versucht, die Rolle einer längst verstorbenen entfernten Verwandten einzunehmen, muss „er“ als Amerikaner zunächst als ihr Diener auftreten. Da sie für die Rückkehr in ihre Zeit aber ein paar Ersatzteile brauchen die es – wenn überhaupt – nur bei der Luftwaffe gibt, lässt „Dunk“ sich überreden, als Pilot die Deutschen zu bekämpfen. Soweit der Rückblick.
Die Beiden stehen aber in ständiger Gefahr der Entdeckung. Ihre erfundene Geschichte entspricht nicht der Aktenlage und in Kriegszeiten ist jede Ungewissheit ein Verdacht auf Spionage. Die Zeit drängt daher. Immerhin haben die beiden eine mögliche Lösung gefunden, die allerdings eine weit höhere Geschwindigkeit und Flughöhe erfordert, als die damaligen Maschinen bewältigen können. Sie müssen also zwangsläufig einen Ingenieur hinzuziehen.
Gefahr droht aber nicht nur von dem französischen Geheimdienst, auch die deutschen Piloten unter dem „Roten Baron“ scheinen unbesiegbar und fügen der französischen Luftwaffe schwere Verluste zu. Dunk versucht, die Lage zu entschärfen und schlägt eine andere Art der Luftüberwachung vor, gerät auf seiner ersten Mission aber sofort in eine Luftschlacht.
Luftschlachten und History
Olivier Jolivet ist kein Unbekannter im Bereich der Fliegercomics, hat er doch bereits das Team Rafale zu Papier gebracht. Die Flügel der Zeit ermöglichen es ihm, sich bei den Doppel- und Trippeldeckern auszutoben. Das Tempo der Schlachten ist deutlich reduziert, aus Luft-Luft-Raketen werden Maschinengewehre, die Action ist aber vergleichbar und gut gelöst!
Die Szenen, die die Zeit von vor 110 Jahren darstellen, sind ebenfalls gut gelungen. Ganz selten wirkt eine Körperposition leicht verunglückt oder passen Hintergrund und Vordergrund nicht ganz zusammen. Grundsätzlich aber ist die Arbeit sehr solide und übersteht auch ohne Weiteres ein zweites, langsameres Lesen! Wer sich beim ZACK abgeholt fühlt, wird auch hier sein Vergnügen haben.
Empfehlenswerter Sujetmix!
Es ist nicht ganz leicht, die Ansprüche von technikbegeisterten Leser*innen und solchen, die eher Wert auf eine ausgefeilte und ansprechende Rahmenhandlung Wert legen, gleichzeitig zu bedienen. Dem Team Patrice Buendia und Frédéric Zumbiehl gelingt das wie immer gut; die Kabbeleien, der Konflikt der heutigen Erwartung mit dem damaligen Verhalten und die Spannung betten die Luftkämpfe in ein ansprechendes Abenteuer ein.
Ob die Tiefe der Figuren für eine 20-bändige Reihe langen würde, weiß ich nicht. Da die Serie aber auf genau einen Handlungsbogen angelegt ist, macht das auch nichts. Für diesen Zweck sind die Figuren und ihre Konflikte allemal ausreichend und der Mix ist selten genug, um zu faszinieren; eine klare Empfehlung also für die Fans der klassischen frankobelgischen Comic-Unterhaltung.
Dazu passen „Flieger“ von Extrabreit und ein La Chouffe IPA.
